Tengo amplia experiencia tocando. Tocando de manera fragmentada.

El cuerpo es el medio para crear sonido y para algunos de nosotros es el contenedor y el principio de todo.
Gabriela tocando un solo de tambor.

PARTE 1

Un cuerpo fragmentado

Al principio no tenía conciencia de mi cuerpo.

Aprendí a tocar observando movimientos y copiándolos. Practicé durante horas, días, meses y años. La mayor parte del tiempo si funcionó, pero no siempre.

Mi ilusión era que si ejecutaba todos esos movimientos y los realizaba de igual manera, iba a tocar correctamente. Fiel a mis ideas, no cuestioné y seguí las instrucciones.

Pronto al comienzo de mis estudios, comencé a tener dolor y más tarde entre a la categoría de músicos con tendinitis.

DESCANSAR

Mientras mi cuerpo estaba tratando de sanar mi mente estaba activa.

No practiqué durante meses y comencé a pensar que yo había hecho algo mal. No calenté antes de tocar y/o las veces que lo hacía, no era de manera correcta. No empezaba a tocar lento y /o aceleraba pronto en mis ejercicios. En cualquier sentido, yo tenía la culpa. Ninguno de mis compañeros tenía estos problemas, así que era yo.

Descansar.

Mi caso no fue severo y solo tuve que esperar varios meses, pero conozco a personas que han sufrido esto por tiempo prolongado. A veces, los músicos que no tienen tiempo para descansar o sanarse siguen tocando y otras veces simplemente dejan de tocar.

RECUPERACIÓN

Comencé a tocar de nuevo. Sin embargo, todavía algunos días el dolor estaba allí y otros no, parecía completamente al azar. Me sentía confundida, ya no estaba segura de si la causa era realmente tocar.

Años después encontré un taller de Body Mapping y ahí fue cuando comenzó la verdadera recuperación.

DESCUBRIMIENTO

Ahora puedo decir orgullosamente que he descubierto a mi cuerpo. Conozco las causas de mi tendinitis y se cómo lidiar con la tensión en mi cuerpo. Todo esto también abrió la puerta para entender mejor lo que la música significa para mí.

Día tras día descubro cosas nuevas. Sigo practicando, pero mi intención ahora es diferente.

La técnica en el instrumento que toco necesita estar basada en mi cuerpo. Este cuerpo que es diferente al de mis profesores y compañeros. No es copiar los movimientos, sino encontrar la traducción de ellos en mi cuerpo. Encontrar cuáles son las cualidades de mi expresión y también entender qué es una limitación en un contexto  físico, emocional o mental.

La atención en mi cuerpo es un proceso. A medida de que mi cuerpo cambia, también mis patrones cambian.

Si eres músico, lesionado o no, las preguntas para tí:
¿Crees que tu cuerpo es importante para la interpretación de la música? ¿Por qué o por qué no?
¿A quién le eres fiel cuando tocas? O dicho de otro modo, ¿a quién escuchas cuando tocas y prácticas?

… Parte 2  (E) motion